Vernisáž rozšířené výstavy „Africa Fashion“ v Brooklynském muzeu – WWD

Modelka stojí se skloněnou hlavou, jedno koleno vyčnívá z hlubokého šifonu a lemu z tkané látky Papa Oppong's Takari T, trička nošeného jako šaty z oblíbené Ghanské kolekce originálního návrháře Yopoo 2021, které evokuje život Ghanana. žena od narození do svatby až do smrti. Na podlaze vedle modelu leží taška „Ghana Must Go“ – všudypřítomné modré, bílé a červené tašky na opakované použití, které se staly symbolem nucené migrace milionů Ghanců z Nigérie.

Je to jeden ze dvou vzhledů Oppong zahrnutých do iterace brooklynského muzea “Africká móda”, výstava trháku, která byla zahájena loni v létě v londýnském Victoria and Albert Museum a probíhá od pátku do 22. října v New Yorku.

“Nemůžu uvěřit, že tohle je moje práce,” přemítá Oppong a přitiskne si ruce na tváře. “Nezdá se to skutečné.” Pocházím z Ghany a snil jsem o vytvoření tak přístupného díla. Takže tohle,“ říká a obdivuje práci kolegů designérů vystavených ve velké centrální galerii, „je opravdu splněný sen.

Stejně jako mnoho dalších návrhářů zahrnutých do expozice Brooklynského muzea, Oppongovy kusy evokují dědictví, ale také politickou a socioekonomickou realitu africké diaspory; od politické satiry a lpění na tradičních technikách tkaní, ručního barvení a korálkování až po spolupráci s dalšími africkými umělci, od ilustrátorů a tkalců po fotografy a hudebníky.

Tématicky organizovaná výstava představuje oděvy, textilie, fotografie, knihy, hudbu a snímky dráhy od více než 40 designérů a umělců z 20 z 54 afrických zemí, včetně průkopnických návrhářů 20. století Kofi Ansah (Ghana), Naima Bennis (Maroko), atd. Shade Thomas-Fahm (Nigérie), Chris Seydou (Mali) a Alphadi (Niger) v sekci „Vanguard“. Sekce „Kulturní renesance“ zkoumá éru nezávislosti, od 50. do 90. let 20. století, období dramatických politických, sociálních a kulturních převratů, které se odrážejí na panafrické módní a umělecké scéně. „Politika a poetika látky“ zkoumá vzestup domorodé látky jako politického aktu; textilie z muzejní sbírky Arts of Africa doplňují voskové tisky V&A, pamětní látky, àdìrẹ, kente látku a bògòlanfini. „Capting Change“ zachycuje roky nezávislosti prostřednictvím umělců, jako jsou Seydou Keïta (Mali) a Malick Sidibé (Mali), ze sbírky muzea, stejně jako módní fotografie Jamese Barnora (Ghana). „Cutting Edge“ je organizován kolem konceptů jako „Afrotopia“, „Artisanal“, „Co-Creation“, „Provocation“, „Minimalist“ a „Mixologist“ a představuje novou generaci módních návrhářů a návrhářů, včetně Jižní Afriky. – návrhářka Thebe Magugu, vítězka ceny LVMH Young Fashion Designer Award 2019. „Through the Photographer's Lens“ zkoumá sílu současné fotografie sérií snímků složitých afrických účesů od nigerijského fotografa JD ‘Okhai Ojeikere a práce z New Yorku rodák Kwame Brathwaite, otec hnutí „Black is Beautiful“ ze 70. let, který zemřel loni v dubnu. Výstavu uzavírá „Globální Afrika“, která zkoumá, jak digitální svět urychlil expanzi vlivu Afriky v módním průmyslu.

Mezi další současné novinky patří také šaty Mother Nature návrhářky Brother Vellies Aurora James s rafiovou sukní a košilkovým živůtkem, které ghanský-kanadský návrhář oblékl na Met Gala v roce 2019; taška do košíku od súdánsko-amerického návrháře Eilafa Osmana; a soupravu košile a sukně od Studio One Eighty Nine, která obsahuje pásek z ananasového lusku a sušený slaměný klobouk z rafie.

„Haute couture, představy o ruční výrobě a luxusu, pomalá móda, používání barviv nebo materiálů, které nejsou invazivní pro životní prostředí, tento rozhovor o udržitelnosti byl vždy součástí afrického kontinentu,“ vysvětluje Ernestine White-Mifetu, ředitelka z Brooklynu. Muzeum. Konzervátor afrického umění Sills Foundation, který výstavu upravil s Annissou Malvoisin, postdoktorandkou muzea v oboru afrického umění.

„A současní návrháři tohoto kontinentu v těchto tradicích pokračovali a zároveň posunuli africkou textilní výrobu a design na nesmírně vzrušující novou úroveň,“ pokračuje White-Mifetu. “A tohle je příležitost pro severoamerickou veřejnost, aby věděla, jak to vypadá.”

Výstava zahrnuje více než 50 předmětů ze sbírky muzea, včetně egyptských šperků od 1. století př. n. l. až po šperky z 19. a 20. století z Nigeru, Nigérie, Ghany, Etiopie, Demokratické republiky Kongo a Burkiny Faso. Mnoho položek nebylo pečlivě vystaveno. (Africké galerie muzea v současné době procházejí velkou rekonstrukcí s přemístěním plánovaným na rok 2025.)

„Africké regiony, kultura a umění nejsou uzavřeny do konkrétního časového období,“ vysvětluje Malvoisin. „Africká módní scéna byla vždy živá, dokonce i před 3000 lety. Bylo pro nás opravdu důležité zahrnout naši kolekci, protože naše kolekce zdůrazňuje kulturní kontinuitu a technologickou a výrobní produkci, která trvá tisíce let a dodnes je stále používána designéry uvedenými na přehlídce.

Příspěvek afrických návrhářů je již patrný v módním průmyslu, ale výstava je pravděpodobně prvním úplným uznáním tohoto dědictví.

„Děláme hodně módních přehlídek [at the Brooklyn Museum], ale zaměřit se na africkou módu expanzivně a něco takového přivézt do Severní Ameriky a New Yorku, který je jednou z hlavních světových metropolí módy, je opravdu důležité. Tyto přehlídky jsou pro evropské a severoamerické návrháře zcela běžné,“ vysvětluje Malvoisin s odkazem na nedávné retrospektivy Brooklynského muzea o Christianu Diorovi a Thierry Muglerovi. „To staví africké módní návrháře na stejnou úroveň jako všechny tyto další módní domy a luxusní návrháře. Mám pocit, že tohle je jen začátek. Možná to také položí základy a základy k tomu, aby se něco takového stalo pro afrického módního návrháře.

Oppong, který stojí ve velké centrální hale výstavy, oblečený od hlavy až k patě v černé Balenciaze až po ponožky na kotěcím podpatku, obdivuje výtvory svých současníků. “Znám tu tolik lidí,” říká a zvedne paži k modelce zahalené do zlatých a černých šatů She is King od Christie Brownové.

„Rok jsem dělal uměleckou režii v Christie Brown,“ říká. “Miluji Kennetha Ize, Imane Ayissi. Tenhle pokoj je prostě kouzelný.”