by Od svého založení před 41 lety ve Francii, Hudební festivalznámý v angličtině jako World Music Day, se stal mezinárodní senzací.
Oslava všeho hudebního se koná 21. června ve více než 700 městech ve 120 zemích, od Brazílie po Japonsko a všude mezi tím.
Ve světě, kde AI hrozí, že převezme všechny aspekty našich životů, zůstává jedna věc jistá: hudební hrdinové, které se rozhodneme oslavovat, určitě ještě nějakou dobu zůstanou stejní.
Vždy bude existovat jedinečná síla ve coming outu a prožívání živé hudby, obklopeni tisíci dalších, kteří sdílejí stejnou vášeň a lásku k umění – kolektivní zážitek, který přesahuje technologii.
Zakladatel Maurice Fleuret zahájil Světový den hudby, aby vychvaloval „hudbu všude a nikde koncert“, takže se bez dalších okolků pojďme podívat na některé z nejvíce fascinujících hudebních postupů v Evropě.
Spoiler: Na tomto seznamu jsou dudy, ale nepocházejí z místa, kde si myslíte.
Duduk Music, Arménie
Duduk neboli arménský hoboj je jemný dechový nástroj vyrobený z měkkého dřeva meruněk.
Hraje se v různých podobách v Ázerbájdžánu, Turecku, Gruzii a Íránu a produkuje hřejivou, jemnou, lehce nosovou hudbu, která může být smutná i tajemná.
Kořeny arménské dudukové hudby sahají do dob starověkých králů, přičemž někteří učenci předpokládají, že se datuje kolem 1500 let.
Mnoho Arménů považuje hudbu duduk, která se často hraje ve dvojicích, za nejvýmluvnější vyjádření vřelosti, radosti a své historie.
Podle Dr. Jonathana McColluma je tento nástroj „ve skutečnosti jediným skutečně arménským nástrojem, který přežil v historii, a jako takový je symbolem arménské národní identity“.
Navzdory tomu popularita dudukské hudby v Arménii v posledních desetiletích vybledla, zejména ve venkovských oblastech, kde vznikla.
Tsiattista Poetické souboje, Kypr
Živý, improvizovaný a hlasitý – Tsiattista je prastará verze kyperské rapové bitvy.
Jde o básnický souboj za zvuku houslí či loutny, v němž se básníci-zpěváci snaží v „rytířství“ přebít jeden druhého plamennými verši a říkankami.
Tsiattista, řeckokyperská tradice, je již dlouho oblíbeným prvkem svateb, večírků, jarmarků a dalších slavností, na kterých se hemží umělci milující vajíčka.
Aby básníci uspěli pod světly jeviště, potřebují bystrý rozum, hlubokou znalost hudebních a poetických tradic Kypru, bohatou slovní zásobu a překypující představivost. Konkurence může být tvrdá.
Většinu uměleckých těžkých vah tvoří starší muži, ale v těchto dnech se vlní talentovaná generace mladých básnířek.
Dudácká kultura, Slovensko
Vypadá to, že dudy nakonec nejsou provincií Skotů.
Bohatá dudácká tradice existuje i na Slovensku, která obsahuje nejen vlastní unikátní hudební čísla, ale také tance, nástrojářské techniky, styly a speciální doprovodné texty. (Ano, můžete zpívat na dudy).
Přestože existuje mnoho regionálních rozdílů, chytlavé kvílení dud je slyšet v celém malém východoevropském národu. Dudácká kultura je vlastně znakem tradiční lidové kultury Slovenska.
Pomocí nástrojů vyrobených z kozí kůže dudáci často vystupují po boku eklektického mixu dalších hudebníků, zpěváků a tanečníků ve velkých kapelách.
Slovenské komunity jsou často hrdé na to, že mají ve svých řadách dudáka a při návštěvách společenských akcí chytlavá hudba často pomáhá budovat sdílený pocit sounáležitosti.
Inuitské bubny a písně, Grónsko
I když to nemusí být na evropské pevnině, Grónsko je geopoliticky součástí Evropy, takže jsme na tento seznam zařadili tradiční inuitské bubnování a tanec na ostrově.
Tato hudba, sólo nebo ve skupinách, oživuje státní svátky, slavnostní oslavy a společenské události na arktickém ostrově.
V jemně vyladěné technice bubeníci pokrčí kolena, nakloní se dopředu a udeří na nástroj nebo qilaat, jak se tomu říká, kostí nebo kusem dřeva, čímž produkují vysoký, rezonující, perkusivní rytmus.
Tyto melodické, monotónní zvuky jsou obvykle vyprávěny texty, které evokují lásku, touhu, humor a lov ostrovanů.
Pro Inuity z Grónska ztělesňují bubnování a zpěv jejich společnou identitu a vytvářejí kontinuitu mezi minulostí a přítomností.
Praktiky bubnování jsou v Grónsku považovány za symboly spravedlnosti a rovnosti. Všeobecně se uznává, že patří všem, bez ohledu na věk, pohlaví, sociální postavení nebo politické názory.
Baltské festivaly, Estonsko, Lotyšsko a Litva
Bohatá tradice baltské lidové hudby se setkává na velkých festivalech jednou za pět let v Estonsku a Lotyšsku a každé čtyři v Litvě.
Na těchto velkých akcích, které se konají během několika dní, se sejde až 40 000 zpěváků a tanečníků, jejichž účastníky jsou obvykle amatérské pěvecké sbory a taneční skupiny.
Jejich repertoár odráží širokou škálu hudebních tradic pobaltských zemí, od starých lidových písní až po současná čísla.
Oslavy vyrostly ze sborů a hudebních těles, které byly poprvé formalizovány v Estonsku v 18. století, a rychle se rozšířily do venkovských a městských oblastí.
Když se pobaltské státy po první světové válce pokoušely dosáhnout určitého zdání nezávislosti na Rusku, události se staly široce populárními jako prostředek k prosazení pobaltské kulturní identity.
Ze spárů SSSR však nemohli dlouho unikat a brzy byli začleněni do komunistické ideologie.
Od svého návratu k nezávislosti v roce 1991 přijaly pobaltské země různá opatření na ochranu této tradice. Vzhledem k velkým hospodářským a sociálním změnám, ke kterým v regionu dochází, však přetrvávají vážné obavy z budoucnosti.
Hlavní současné hrozby pocházejí z venkovského exodu a následného rozpadu místních amatérských skupin.
