by Když tento měsíc před třiceti lety otevřel norský miliardář lodní magnát a plodný sběratel současného umění Hans Rasmus Astrup muzeum v Oslu, kde by se dala jeho sbírka uložit, reakce byla chladná.
Skeptici obvinili Astrupa, který zemřel v roce 2021, z vytvoření „ego-seum“. Norský rozhlas se zeptal, zda je jeho záměrem „založit památník bohatého kapitalismu nebo živé muzeum, které se odváží riskovat“.
Dnes, když je otevřena nová významná výstava na oslavu Astrupova života a výročí muzea, je mu připisována „transformace norské umělecké scény“, jak říká Sune Nordgrenová, bývalá ředitelka Norského národního muzea ve své historii v muzeu Astrup Fearnley.
Ve středu se pohybující skirl osamělého dudáka rozléhala Tjuvholmenem (Ostrov zlodějů), regenerovanou nábřežní čtvrtí, kde sídlí muzeum, když se hosté shromáždili, aby vzdali úctu Astrupovi na vzpomínkové bohoslužbě zpožděné pandemií.
Její přítelkyně, norská královna Sonja, hostům řekla, že jí Astrup řekl, že „je důležité, aby umění nebylo odkládáno, je třeba ho ukázat a zažít a musíme se z něj poučit“.
Díla zahrnují vše od křiklavého porcelánového vyobrazení Michaela Jacksona a jeho šimpanze Bubblese v životní velikosti od Jeffa Koonse, koupeného v aukci společností Astrup za 5,6 milionu dolarů (4,4 milionu liber) v roce 2001, až po plyšové My Private Sky od norského umělce Børre Sæthrea. Islandský kůň. proměnil kokonový jednorožec na vesmírnou loď.
Sbírka byla v den Astrupovy smrti celá darována nadaci na jeho jméno, která nemá žádného individuálního ani firemního vlastníka, ale nadační fond ve výši 2,6 miliardy korun (188 milionů liber), který ji udržuje navěky. Tento model je pro region neobvyklý, v neposlední řadě proto, že podle Solveig Øvstebø, která tam převzala jako pátá a první žena muzea, neexistují žádné daňové pobídky pro darování umění. “Tady máš na dveřích jen své jméno,” řekla.
Øvstebø, který byl dříve zodpovědný za Kunsthall v Bergenu a společnost Renaissance v Chicagu, jeden z nejstarších institutů současného umění ve Spojených státech, dohlížel na nedávnou transformaci sbírky na neziskovou instituci.
Jeho úkolem bylo rozšířit sbírku nákupem 52 nových děl, zpestřit ji a obsáhnout žijící umělce, jejichž díla obsahuje.
Při prohrabávání svých rozsáhlých archivů, aby odhalila poklady, které obsahují, řekla, že její tým „učinil mnoho fascinujících objevů“ a stále pracuje přesně na tom, co obsahují.
Jedním z jeho osobních cílů je zajistit, aby muzeum představovalo širší pole umění, než jaké má umělec nejčastěji spojovaný s Norskem Edvard Munch.
„Paradoxem instituce se snaží věci dotáhnout do konce,“ řekla v rozhovoru v nejvyšším patře světlem nasyceného muzea, které navrhl Renzo Piano a které připomíná loď na pláži. „Lidé chtějí to, co už vědí, ale mým úkolem je napadnout to.
“Jsme velmi hrdí na Munche, úžasného umělce, úžasné muzeum,” řekla a ukázala na šikmou šedou nábřežní věž otevřenou v roce 2021, ve které je uloženo mnoho z 26 700 umělcových děl na 13 podlažích.
„Ale jsme také rádi, že můžeme lidem ukázat, že se dějí i jiné věci. Svou roli vnímáme jako snahu zviditelnit širší škálu umění pro stále více lidí. Hansi Rasmusovi se rozhovory o umění opravdu líbily a chceme, aby se prohloubily a pokračovaly.
Tento přístup má dát větší význam zavedeným norským umělcům. Na výstavě, která muzeum zahájila v roce 1993, byli národní umělci záměrně vyloučeni „při vědomé volbě“ tehdejším ředitelem, „aby si vytvořili svůj profil jako mezinárodní muzeum“, uvádí Nordgren.
Nedávné akvizice Øvstebø, kteří chtějí změnit kurz, zahrnují mnoho děl norských umělců, včetně Vanessy Baird.
Bairdovy pohyblivé akvarely, inspirované její rolí pečovatelky o matku, nahradily jedno z vystavených děl muzea, Mother and Child Divided by Damien Hirst, které je v současné době zapůjčeno.
Øvstebø objevil Bairda během svého pobytu ve Spojených státech. „Zajímalo mě, proč není v naší sbírce, a tak jsem koupila několik jejích děl,“ říká. Øvstebø popisovala Bairda jako „tiše mluvící“ a řekla, že je jedním z mnoha umělců, kterým chtěla dát „větší hlas“.
Dalším hrdým nálezem byl zesnulý norský textilní umělec Synnøve Anker Aurdal, řekl Øvstebø. “Mnoho mladých norských umělců se na ni ve svých dílech odvolává a ke svému překvapení a potěšení jsem zjistil, že máme na skladě mnoho jejích děl.” Do Osla také přivedla norské umělce, jako je berlínský odborník na vůně Sissel Tolaas. “Neptali jsme se jí, co udělala, ale co by chtěla dělat,” řekl Øvstebø. Tolaasovou odpovědí bylo vytvoření exponátu, který zahrnoval pronikání vnějšího dřeva muzea různými druhy tělesného pachu.
30tunová socha „olověné knihovny“ Anselma Kiefera, Zweistromland, byla prozatím omezena na záměrně skrytý prostor za účelově postavenou zdí, aby uvolnila místo zvukové soše ve tvaru bunkru Jennifer Allora a Guillerma Calzadilla, Clamor.
“Kiefer je v podstatě příliš těžký na to, aby se mohl pohybovat,” řekl Øvstebø. “Hans Rasmus ve skutečnosti nechal kolem sebe postavit muzeum.”
Očekává kritiku za díla, která se rozhodla neukázat, ale doufá, že diváci přijmou ty, které „přivedla domů“, včetně Sæthreova My Private Sky. Zdá se, že instalace, která je nepochybně ústředním bodem přehlídky, koketně pozoruje návštěvníky ze svého královsky modrého kokonu pokrytého kobercem.
Při zahájení výstavy zachytil královský dvorní fotograf okamžik, kdy Sæthre požádala královna Sonja – shodou okolností oblečená v kalhotách a chokeru, aby ladila s kobercem – “aby pomohla staré dámě” projít posuvnými dveřmi do zařízení.
Následujícího dne Sæthre, po letech práce v New Yorku zpět v Oslu, nabídl pohled do své dílny v bývalé uhelné elektrárně ve východním Olsu, ve stínu výstavby nových luxusních bytů. On a dalších 35 umělců si zde mohou pronajmout prostory od obce, která je vlastní, za zhruba čtvrtinu běžných tržních sazeb.
Mnoho umělců takové štěstí nemá a on a jeho kreativní kolegyně Camilla Løw a Eline Mugaas, které také vystavovaly na Astrup Fearnley, popsali své pokračující snahy zajistit dlouhodobý prostor pro méně etablované umělce ve městě.
“Můžeme být rádi, že institut jako Astrup Fearnley zaujímá tak důležité místo,” řekl Mugaas, stojící ve svém ateliéru obklopený svými sochami a fotografiemi. “Ale vzhledem k tomu, že celé pobřeží fjordu bylo přeměněno na prvotřídní nemovitosti a maloobchod, nebereme nic jako samozřejmost.”
