by Když jsem loni v létě navštívil Charivari Detroit Music Festival, hledal jsem něco, na co jsem nemohl položit prst a poslouchal jsem znamení. Můj manžel, syn a já jsme se s několika stovkami lidí sešli na půdě historické pevnosti Fort Wayne v Detroitu na Festivalu elektronické hudby, který se každý rok konal druhý týden v srpnu. Tráva byla suchá a hnědá, ale o kousek dál se řeka Detroit třpytila křišťálově modře. Tam jsme byli, ve třetím létě pandemie, na křižovatce únavy a kolísavého optimismu. DJs pracovali na třech různých scénách, na kterých vystupovali talenti z Atlanty, New Yorku, západního pobřeží a samozřejmě Chicaga. Scéna Wonderful představovala pouze ženy. Hudba pulzovala z mnoha směrů, jak tanečníci zvedali prach.
Přestože pro mě byli všichni kromě mé ženy a dítěte cizí, cítil jsem se, jako bych získal povolení k nějakému rodinnému setkání. Srdcervoucí kouzlo izolace, které charakterizovalo několik posledních let, se v komunitě na okamžik prosadilo. Na druhé straně hřiště jsem viděl lidi, které jsem jasně viděl, byli staří přátelé, kteří se scházeli, s vlasy posetými stříbrem, pravděpodobně vyprávějící o dobrých časech, které spolu předtím sdíleli. Hudba, která se ozývala pod širým nebem, mě a ostatní roztančila a vrátila mé vlastní šťastné pocity z minulých desetiletí. Přestěhovali jsme se bez ohledu na náš vzhled. Zaplavila mě vlna nostalgie – bylo to tak, když jsme byli mladí, než choreografie hudebních videí a influenceři TikTok učinili každý tanec tak všudypřítomný jako soutěžní sport. Scéna byla také silně místní, velmi detroitská. Domácí náladu je těžké esencializovat, částečně proto, že nikdy není jen jedna věc. Ale v tomto případě ten známý pocit přišel z davu, který překlenul několik generací. To mi chybělo?
Letos v srpnu oslaví Charivari Festival své 10. výročí, ale jeho kořeny sahají mnohem dále, do městských společenských klubů pro teenagery, které byly populární na přelomu 70. a 80. let. Stejně jako většina amerických měst v té době, Detroit tehdy čelil bezprecedentním tlakům . Nezaměstnanost byla vysoká, školy byly podfinancované a politické klima ve státě bylo silně protiměstské. Uprostřed těchto výzev vytvořili mladí lidé novou kulturní scénu ze zbytků hudební historie Detroitu: intenzitu a půvab Motownu – label přestěhoval své sídlo do Los Angeles v roce 1972 – a stále živou jazzovou scénu, která vychovala hráče, kteří přijal řadu klasických a experimentálních stylů.
DJs hráli a někdy produkovali hudbu, která odrážela průmyslovou energii města a propagovala underground, na večírcích pořádaných společenskými kluby pojmenovanými podle stránek Zeman časopis. Módní značky jako Cachareland Courtier dostaly nový význam. Název Charivari pochází od dnes již zaniklé skupiny módních butiků na newyorské Upper West Side, kterou založila a provozuje rodina Weiserových již více než 30 let, a v té době to byl také vynález. , odraz rodinného trezoru. ambice. řekl Jon Weiser kosmetický salonek v roce 2016 si to vybrali, „protože nikdo nevěděl, co to znamená, a znělo to nejasně italsky“. Ironicky, povyk je vlastně francouzské slovo, pocházející ze 17. století. Může to odkazovat na poprask, způsobený boucháním hrnci a kotlíky na oslavu svatby, nebo naopak může znamenat zesměšňování neoblíbeného člověka.
Jedna věc měla toto slovo a obchod společnou, byla schopnost upoutat pozornost. Vlajkový obchod Charivari sloužil celou dobu. Zatímco noční život v New Yorku v té době podporoval lesklé futuristické oblečení, některé z nich byly plastové, v kanceláři byly ceněny nápadné látky. Mladým ženám, které nacházejí nové příležitosti ve firemních prostorách, umožnily přehnané proporce na límci nebo rameni více androgynní prezentaci obleku. Ve spojení s ready-to-wear kousky, kolekcemi z obchodů Charivari a vlastní tvorbou vyústily v ikonoklastický vzhled v této vzrušující éře módy. Po celá léta byly i celebrity jako Jacqueline Onassis a Andy Warhol přitahovány k eklektickým kolekcím butiků, které představovaly evropské návrháře jako Yves Saint Laurent a Giorgio Armani spolu s japonskými návrháři Issey Miyake a Kenzo. V roce 1997 však byla značka Charivari v problémech. řekl Weiser THE New York Times“Velkou chybou je, že jsme si nikdy nesedli jako normální podnikatelé a měli jsme 5letý nebo 10letý plán. Zabývali jsme se vnitřnostmi a emocemi. Poslední obchod Charivari zavřel své brány v roce 1998. Inovativní Detroitskému společenskému klubu stejného jména by prospěla delší kulturní brázda.
V Detroitu mělo jméno Charivari takovou prestiž a výtečnost, že v roce 1981 skupina tajemně nazvaná A Number of Names vydala skladbu „Sharevari“, jednu z prvních kusů elektronické hudby, která pocházela z města. (Děti ze střední školy, kteří kapelu založili, změnili pravopis, aby se vyhnuli právním problémům.) V úvodním verši řečník mechanicky skanduje: „Chléb a sýr a jemné bílé víno / Designer chic je otázkou času“ v afektovaném, nevysledovatelném styl. Evropský přízvuk, jako meditace o třídní aspiraci. Společenské kluby samy jako fenomén vymřely na konci 80. let, ale Charivariho jméno si nadále drželo vládu a evokovalo vzpomínky na rané trápení detroitské progresivní taneční scény – které se v 90. letech prolínalo s tím, co svět má. stát se. jmenovitě jako žánr techna.
Charivari Festival byl spoluzaložen v roce 2014 Toddem Johnsonem a skupinou stejně smýšlejících duší, z nichž někteří byli v mládí členy společenského klubu. Detroit měl již dobře zavedené každoroční techno setkání, původně nazývané Detroit Electronic Music Festival a nyní široce známé jako Movement, které se stalo magnetem pro mezinárodní návštěvníky a talenty. Zakladatelé Charivari Gathering na druhé straně chtěli vytvořit něco, co by působilo v podstatě lokálně, festival, který nade vše uznává hlubokou a trvalou hudební historii města. “Rozhodli jsme se, že chceme vrátit ten druh pocitu a druh hudby a druh zábavy, který jsme měli, když jsme byli mladší,” říká Johnson, který je nyní marketingovým koordinátorem Charivari.
Jedním z cílů festivalu je podporovat propojení mezi mladšími a staršími umělci. Tento typ mezigenerační výměny byl běžný mezi mladými zavedenými techno a jazzovými umělci, když byl Johnson teenager zapojený do městské party scény. Současné motto festivalu Charivari „Let go“ je zkrácením jeho původního poselství: Naše akce vás udrží pohromadě, zatímco vy se vyřádíte. Cornelius Harris, obhájce místní kultury a ředitel kolektivu taneční hudby Detroit Underground Resistance, o festivalu řekl, že „odpovídá podstatě toho, co bylo“.
Na pozemcích historické Fort Wayne toho odpoledne loňského srpna se lidé pohybovali po své vlastní oběžné dráze – ramena se kymácela, paže natažené, nohy kopající. Byl to dav všech věkových kategorií, od miminek v náručí jejich rodičů až po mé vlastní nedospělé, kteří se za mnou táhli a vypadali, jako bychom byli raději někde jinde, protože jeho otec a já jsme dupali po podlaze, až jsme se třásli.
V Charivari jsem se cítil svobodněji než během mého dětství v Detroitu, kdy byly tance pevně choreografické a já jsem se neustále obával, že budu vypadat chaoticky. Některé z těchto rutin byly pojmenovány po čtvrtích nebo školách. Pamatuji si, že se mě moji bratranci zoufale snažili naučit „školu“, kombinaci pohybů, které jsem nikdy nezvládl, což ve mně zanechalo pověst, alespoň v mé rodině, že neumím tančit. (Tuto kritiku jsem přijal s dobrou náladou: zatímco ve městě jsem „vůbec neuměl tančit“, na předměstí, kam jsem chodil do školy, jsem se pohyboval lépe než většina ostatních.)
Teď jen cítím svobodu – tu, kterou jsme tehdy měli, která vzešla z toho, že jsme byli v tu chvíli s ostatními lidmi, kteří tam byli s tebou. Toho letního odpoledne jsem nahlédl do minulosti, ale necítil jsem se zatížený lítostí. Nesnažil jsem se vrátit čas. “Byl tu pocit, že všechno je možné,” řekl Harris o Detroitu před čtyřmi desetiletími. “Všechno bylo na dosah ruky a…mohlo se to sdílet.” Výložník. Je to ten pocit, který mi chyběl, a je to esence, kterou bych teď mohl využít víc.
Mohlo by se Vám také líbit
