by Slyšel jsem, že Royal Court Theatre je v poslední fázi hledání nástupce odcházející umělecké ředitelky Vicky Featherstoneové a Rufus Norris nedávno oznámil nejhůře střežené tajemství britského divadla: odstupuje z funkce ředitele Národního divadla. Od pece v Kilburnu po Royal Exchange v Manchesteru jsou umělečtí ředitelé v pohybu. To je znepokojivá zpráva pro dramatiky při psaní zakázek pro tato místa, protože kolotoč odcházejících a nově jmenovaných divadelních ředitelů pokračuje. Bude se novému DA líbit moje práce, diví se, nebo budu hledat jiný domov pro svůj nový kousek? Přispěje nový směr pro spisovatele k lepšímu nebo horšímu? Je to znepokojivá doba a všechny změny a blížící se posuny upozornily na znepokojivý trend ve způsobu, jakým se zacházelo s dramatiky za poslední desetiletí.
Začátkem tohoto roku jsem četl anonymní dopis od dramatika na Uspořádat novinovou konferenci Future of Theatre. Nebylo to poprvé, co jsem slyšel takový příběh; skutečně se stal smutně všudypřítomným. Tento dramatik psal se silou a jasností, která otřásla místností. Vyprávěli o třech letech, které strávili psaním a vývojem své hry s podporou anonymního divadla financovaného Radou umění, jen aby narazili na zeď mlčení po celý kalendářní rok.
Po téměř 30 letech psaní je ponižující, že se s divadlem takto zachází
Tánika Gupta
” Jak [the theatre] očekávejte, že spisovatelé budou i nadále nacházet vůli psát,“ ptali se, „když nejenže je malá šance na produkci (jak tomu vždy ve větší či menší míře bylo), ale je také nepravděpodobné, že by se divadlo věnovalo smysluplné činnosti. diskuse o díle, ve kterém [the theatre] už projevili zájem? Jinými slovy, být povzbuzen a poté ignorován: být duchem.
THE Uspořádat publikoval zprávu, v níž uvádí, že „byla oslovena řada velkých nových scénických divadel, která se však odmítla vyjádřit“. Zdálo se, že tento panovačný postoj, nikdy nevysvětlovat, nikdy se neomlouvat, shrnuje vše, co bylo špatně. Zapnul modrý dotykový papír. Následujících 48 hodin byly sociální sítě divadelního světa zaplaveny příběhy v lepším případě nezdvořilého, v horším případě krutého a neprofesionálního zacházení s dramatiky.
Pro neznámého autora bylo vždy těžké dostat hru k přečtení. Získání odpovědi na nevyžádaný scénář může trvat měsíce. Ale o tom se nebavíme. Hovoříme o produkovaných dramatikech se seriózními životopisy a profesionálními profily, kteří jsou aktivně povzbuzováni, investováni a pověřeni psaním nových her pro divadla financovaná Arts Council, vyšinutí a následně falešní.
Tim Crouch, autor Dub A Autor, zachyceno na Twitteru s příběhem, ze kterého se budete stydět. Na závěr dodal: „Nejčastěji dostávám výmluvu, že jsou zaneprázdněni. Rozumím tomu. Umělecký ředitel mi jednou řekl, že kdyby odpovídali na každý e-mail, který dostali, byla by to jejich práce na plný úvazek. Chápu. Ale příliš zaneprázdněn pro spisovatele? Seru na mě. Něco je špatně, že? Vím, že divadla mají problémy a cítím s nimi. Ale pokud nedokážou řídit svou organizaci tak, aby zacházela se zasranými spisovateli se společnou zdvořilostí, pak reorganizujte, dělejte méně, změňte priority, změňte se.
Zdá se, že divadla zapomněla, jak jsou životně důležitá. rozhodli se následovat a ne vést
Ryan Craig
„Jsem profesionálním dramatikem téměř deset let,“ říká Bea Roberts, bývalá vítězka mezinárodní ceny za divadelní hru Theatre503. A pak přijdou noční můry a finalistka Susan Smith Blackburn Award. “A definitivně jsem dosáhl limitu, že mohu dál vlévat své srdce do práce – někdy ve vývoji po celá léta – jen aby se s ní zacházelo jako s naprosto jednorázovou věcí, která si ani nezaslouží schůzku nebo e-mail. je nechutné.” Tanika Gupta, vítězka John Whiting Award a James Tait Black Memorial Award, včetně hry z roku 2013 císařovna bude znovu spuštěna RSC tento měsíc, odráží, že „je ponižující po téměř 30 letech psaní, aby se s divadlem takto zacházelo. Obávám se o mladší, bystřejší dramatiky, kteří budou pro průmysl ztraceni.
Ryan Craig, autor Co jsme udělali Weinsteinovi A Charlotte a Theodore, má jiné starosti. „Neodpovídají dramatikům, protože nevědí, co je urazí nebo co bude fungovat. Nevěří si navzájem a nevěří umělcům. A protože se pravidla o tom, co bude penalizováno, neustále mění, musí mít všechny své možnosti otevřené. Je to depresivní, protože divadla jako by zapomněla, jak ústřední jsou v kulturní konverzaci. Rozhodli se následovat, ne vést. Dramaturgové to nemohou udělat, jinak budou jejich hry prázdné, prchavé a mrtvé.
Pokud jste talentovaný dramatik, proč byste teď psal pro divadlo, když budete léta trčet ve vývojovém pekle, bude se k vám chovat hrubě a špatně placený? A když budete mít štěstí, po třech letech strávených psaním hry vám bylo řečeno, že vedení doufá, že ji produkují do dvou let – a jsou za to vděční?
Televizní seriály jsou ve svém zlatém věku, do odvětví byly investovány miliardy dolarů prostřednictvím vysílacích a streamovacích platforem, jako jsou Sky a HBO, Netflix, Amazon, Apple, Disney+ a další. Zatímco tato překvapivá nová éra byla podpořena hotovostí, její úspěch nakonec patří spisovatelům a spisovatelům-showrunnerům, kteří měli uměleckou vizi přinést svá brilantní dramata na naše obrazovky. A kam se podíváte, všude jsou divadelní dramaturgové, kteří se skvěle baví v televizi, jako Michaela Coel (Můžu tě zničit), Colin Teevan (Das Boot) a Lucy Prebble (Posloupnost, Nesnáším Suzie). A samozřejmě vám zaplatí mnohem víc.
Výhody divadla oproti televizi, jako je podpora umělecké svobody a uvedení nové hry do roka, se vypařily. Jak nedávno poznamenal Martin McDonagh, natočit film je v dnešní době stejně rychlé jako zahrát hru. Vedení televize bude mít o vaše kreativní nápady přinejmenším stejný, ne-li větší zájem. A tady je klik. Lidé z televize mají dobré způsoby, jak s vámi jednat včas a s respektem. Začátkem tohoto roku jsem poslal e-mail jedné z nejmocnějších žen v televizním průmyslu a druhý den jsem dostal osobní odpověď. O týden později si přečetla můj scénář. Je to hit nebo miss, pokud dostanu odpověď od inzerátu z velkého britského divadla za pár týdnů, nebo vůbec ne, a já jsem někdo, komu se daří.
Za to všechno není zodpovědný jediný management. Jako dramatik John Donnelly (Kost A Minulost) na Instagramu uvedl: “Je tam spousta divadel. Je tu celá kultura. Zacházení se spisovateli je na hovno. Důsledky jsou vážné – a nejen proto, že slibné kariéry jsou někdy zbytečně zničeny a díla cenného umění nejsou nikdy sdílena s veřejností Mark Ravenhill (autor kultovního kousku Nakupování a šukání) bohužel odhalil, že zkušenost, která mu změnila život, ho přiměla vyhledat terapii. Znám jiného dramatika, který se cítil bezcenný a sebevražedný kvůli léčbě v divadle, která ničí duši.
Vyvinout různorodý seznam 60 spisovatelů zní působivěji než vyrobit šest, že? Ale co potom?
Divadla tvrdí, že současný problém spočívá v pandemii koronaviru, protože průmysl se zastavil a vytvořilo se nevyřízené věci. Ale v posledním desetiletí se sama divadla stala závislá na svých vlastních kurátorských schopnostech. To, co chce umělecký ředitel svou sezónou říci, nahradil doprovod vizí umělců. Nové dotované spisovatelské divadlo může produkovat půl tuctu nebo tucet nových her ročně, ale v závislosti na rozsahu může mít 50 nebo dokonce 100 her na zakázku, ve vývoji nebo v první dohodě se spisovatelem. příloha nebo část plánu. To vytváří volbu pro režiséry, kteří si často připadají jako rozechvělý Simon Cowell, který soudí nekonečnou epizodu Anglie má neuvěřitelný talent.
Abychom byli spravedliví, divadla jsou pod neustálým tlakem, aby ospravedlnila vládní dotace a financování od soukromých dárců, trustů a charitativních organizací. Vyvinout různorodý seznam 60 spisovatelů zní působivěji než vyrobit šest, že? Ale co potom? Většina z těchto spisovatelů je připoutaná a jejich hry padají. A pokud jde o začínající spisovatele, dostanou hru a pak jsou navždy ignorováni a stanou se „dramatiky Primarku“. Opravdu tam chceme, aby naše skvělá kultura psaní her byla?
Podívejte se na nové hry od Jacka Thorna a Jamese Grahama v NT, na nová díla od Ryana Calaise Camerona v Royal Court and Kiln a na vzrušující vyhlídky na nového Sama Holcrofta na show Almeida, a to i na první pohled, že nové psaní scéna zdaleka není v útlumu. Ale v zákulisí to vypadá velmi nejistě. Featherstone a Norris ve své době udělali pár dobrých věcí, zejména při zpestření sestavy, a já jim to přeji. Zejména Norrise je třeba pochválit za upřednostnění nové práce před kánonem a za to, že nedávno vstoupil do NT konzultace se spisovateli, aby se pokusil vyřešit některé z těchto problémů. Změna uměleckého směřování těchto institucí by ale měla být příležitostí k novému myšlení a opětovnému zaměření úcty k umělcům, kteří jsou v naší divadelní kultuře skutečně důležití, napříč celou divadelní kulturou. Dramaturgové.
