jak Agnès Varda přeměnila své fotografie na film

Agnès Varda, alespoň v pozdějších letech, se příliš nestarala o to, aby byla brána vážně. Filmařka a umělkyně byla po desetiletí vysoce respektována jako průkopnický feministický hlas ve francouzské kinematografii a jako „kmotřička nová vlna– Nouvelle Vague – jeho práce na velkém plátně o několik let předstihla Jeana-Luca Godarda, Françoise Truffauta a dalších. Ale také se jí poněkud vyhýbali, její mužští vrstevníci ji zatemňovali a trvalo až do tohoto století, než byla skutečně uctívána: loni její klasika z roku 1962 Cleo od 5 do 7 se umístil na 14. místě Zrak a zvuk největší filmová anketa.

Ale ve chvíli, kdy začala být zbožňována, Varda byla náchylná k tomu, aby se uložila. Objevila se na jejích filmových plakátech a DVD boxech v kreslené podobě jako tázavá, baculatá postava paní Pepperpotové; dokonce se objevila na bienále v Benátkách převlečená za bramboru. Toto druhé vystoupení, jak jednou řekla, bylo způsobeno její zálibou v cirkusu jako dítě. “Myslel jsem, že bych měl něco udělat, abych upoutal pozornost.”

Klaunská stránka Vardy, která zemřela v roce 2019 ve věku 90 let, ji pomohla získat novému mezinárodnímu publiku, stejně jako její dvojí sebeobjevení v tomto století: nejprve jako digitální dokumentaristka se svým revolučním dílem. Gleaners a já (2000) a poté s jeho mimořádným pozdním rozkvětem jako instalační umělec. Jeho vybavení v ceně patutopie, sen o hlízách na bienále v Benátkách 2003 (odtud bramborový kostým); a pozoruhodnou poctu jeho milovanému ostrovu Noirmoutier v západní Francii (smíšená média: fotografie, video, plážové míče, chata vyrobená výhradně z celuloidových proužků z jednoho z jeho filmů).

Často zapomínáme na to, že Varda, než se začal věnovat kinematografii, si již vytvořil svou vlastní vizi fotografa. Jeho černobílou tvorbu z počátku 50. let slaví letos francouzský fotografický festival Les Rencontres d'Arles výstavou La Pointe Courte, de la photographie au film. Show (a doprovodná kniha) se skládá ze záběrů natočených Vardou v La Pointe Courte, čtvrti ve středomořském městě Sète, kde žila jako teenager. Varda se vrátila do oblasti – tehdy zbídačelé rybářské komunity –, aby natáčela v rámci příprav na svůj první celovečerní film, Krátký bodkterý natočila v roce 1954, odvážný formální experiment střídající dokumentární snímky a fiktivní milostný příběh.

Příběh pokračuje

Přehlídka, která obsahuje mnoho dosud neviděných fotografií, vznikla ve spolupráci s filmařovými dětmi Rosalie Varda – která vede rodinnou produkční společnost Ciné-Tamaris – a hercem a režisérem Mathieu Demym. Od smrti jejich matky se Rosalie zavázala inventarizovat rozsáhlý archiv negativů Agnès. “Organizujeme, objevujeme, stále nacházíme nové věci,” říká. Fotografie Sète jsou obzvláště objevné, protože ukazují, jak Agnès plánuje svůj přechod od statického k pohyblivému obrazu. „Když se rozhodla Krátký bod“,” říká Rosalie,” na fotkách opravdu pracovala – bylo to víc než reportáž, šlo o přípravu filmu. Když dorazila na natáčení, neměla problém vědět, kam kameru umístit.

• Reflections on the quay, Sète, vintage print, 1950.

Belgičanka Varda, která se koncem 40. let přestěhovala ze Sète do Paříže, aby zde studovala fotografii a dějiny umění, se rychle etablovala jako profesionální fotografka, fotografovala portréty, pracovala pro časopisy a dokumentovala festival v Avignonu a Národní populární divadlo. „Takhle se živila až do 60. let,“ říká Rosalie. První Agnèsiny divadelní fotografie, na nichž jsou hvězdy jako Jeanne Moreau a Gérard Philippe, byly dlouho reprodukovány v publikovaných divadelních textech: ve Francii, říká Rosalie: „Všichni školáci měli učebnice s jeho fotkami – všichni klasici Racine, Molière, Corneille. Každý vyrostl na jeho fotkách.

Fotografie Vardy La Pointe Courte, pořízené na jeho Rolleiflex, zahrnují jistou dávku folklórní podívané – zejména postavy podobné gondoliérům účastnící se tradičního námořního turnaje v Sète, ve kterém se účastníci snaží vytlačit své protivníky z lodí dlouhými póly. Zkoumá však také světskou realitu poválečné Sète: děti nacpané ve stísněných pokojích, psi a prádlo sušící se na nábřeží, stejně jako známé předměty (sudy, naskládané klády, vyřezávané dřevo) proměněné v kvazi – bizarní abstrakce v surrealismu. tradice.

Publikováno vedle Krátký bod kniha je samostatnou fotoknihou, Expo54. Reprodukuje výstavu Vardiných prací, kterou uspořádala v červnu 1954 ve svém domě v rue Daguerre na 14. jihu Paříže.^E čtvrť, zvoucí přátele a sousedy, včetně fotografa Brassaï a umělců Alexandra Caldera a Hanse Hartunga.

Expo54 obsahuje více dětí, včetně bizarního maskovaného tria, a také Vardovy přátele: Calder je viděn, jak se baví v buřince a slavnostně sedí po boku své ženy a dcer. Pozoruhodný je i soubor nemilosrdně faktografických autoportrétů s Vardou opatrně se usmívající v sentimentálně vyhlížejícím svetru a sukni nebo nahý, někdy focený zezadu, hlavu skloněnou tak, aby se její trup proměnil v čistou sochu. Už tehdy nosila pudinkový střih, který byl ochrannou známkou až do vysokého věku, kdy ho nosila v lilku a stříbrné ve stylu, který nazývala „punková babička(punková babička).

Varda se přestěhovala do rue Daguerre – příhodně pojmenované po 19^ELouis Daguerre, průkopník fotografie minulého století – v roce 1951 a bude tam žít a pracovat sedm desetiletí, během části tohoto období se svým zesnulým manželem Jacquesem Demym, ředitelem Deštníky z Cherbourgu. THE sousedství se drasticky změnil, když jsem tam v roce 2009 šel dělat rozhovor s Vardou. Fotografie z roku 1954 ukazují sazemi pokryté a zmítané zdi zchátralého poválečného města, ale o půl století později Vardův dům živě evokoval bohémskou oázu stát během kulturní éry Paříže. boom 50. a 60. let 20. století Nádvoří vypadalo jako soukromá pláž Vardy, vyzdobená rostlinami a vyzdobená v odstínech fialové a fialové – velmi odlišné od drsného místa, kam si pamatovala, že se nastěhovala, bez topení ani koupelny. V době, kdy se ona a Demy stali hvězdnými autory, bylo místo lépe vybavené pro zábavu, ale v té době Varda jejich hosty nefotila: přetrvávající lítost, jak mi řekla, bylo, že nikdy nefotila zpěváka Doors Jima. Morrisone, který by přišel na večeři.

Rue Daguerre se stala Vardou základnou pro eklektickou, světově proslulou kariéru, která převzala prominentní feministickou fikci (Jeden zpívá, druhý ne, Tulák); četné dokumenty, včetně studií Black Panthers a nástěnných maleb z Los Angeles; hybridní díla jako např Jacquot z Nantes, nápadité oživení Demyho dětství; a fotografická studia Číny v roce 1957 a Kuby v roce 1962.

Varda našla v tomto století obnovenou pozornost, částečně díky filmům, jako je její hravá a dojemná autobiografie. Pláže Agnès (2008), částečně kvůli jeho škodolibě nově nalezené radosti ze sebepropagace. Fotografování ale vždy zůstávalo společným tématem – na sklonku života se nadchla pro to, stát se instagramerkou. A fotografie tak nějak dál podporují jeho filmy. Příkladem je tajemná fotografie Expo54 zobrazující mrtvou kozu, dítě a nahého muže na pláži; inspirovalo by to jeho film z roku 1982 Ulyssesv níž Varda reflektovala význam obrazu a znovu jej reflektovala v Pláže AgnEs. „Byl to způsob, jak ukázat, jak se příběh může zrodit z jediného nehybného okamžiku,“ vysvětluje Rosalie Varda Ulysses. “Závěrka cvakne – ale předtím a potom je třeba vyprávět příběh.”