by Poulencova opera s nutkavou silou Dialogy karmelitánůElita (1957), ale pramení z racionální reakce. Nová inscenace Barrie Kosky KarmelElita pro Glyndebourne – po jeho obrovském úspěchu v roce 2015 s Handel's Saul – je rozervaná diskontinuitou: nadbytečnými výkřiky a vzdechy, pomalými přechody do černa, trapnými tichy mezi mnoha krátkými scénami. Zároveň ten dopad – s pronikavou režií Robina Ticciatiho, hudebního ředitele Glyndebourne, bezvadnou hrou Londýnských filharmoniků a dokonalým obsazením – znepokojuje a mate. To, že tyto dvě odpovědi mohou existovat vedle sebe, trápení s ošklivostí, je součástí tiché smlouvy, kterou uzavíráte s tímto nejodvážnějším filmařem.
Všechno v knize je přesné, dokonce i datum: 17. července 1794, datum, kdy bylo 16 karmelitánských sester z Compiègne na severu Francie popraveno gilotinou, na vrcholu francouzského revolučního teroru. Libreto je založeno na pozdější fiktivní zprávě. Poulencova hudba s jeho Ave Maria a Salve Regina je nasáklá katolickou liturgií, kterou buď odmítal, nebo ji vštěpoval po celý život. Pro Koskyho, židovského ateistu (podle jeho vlastních slov), bylo potřeba odemknout širší význam opery. Pokud byste cítili nesouhlas, mohli byste říci, že smyslem každého mistrovského díla je jeho rezonance za doslovnými hranicemi. Australský režisér je ale plodný v nápadech a neváhá je zatloukat.
Hrůza útoku je kdykoli, kdekoli a teď. Nic nám není ušetřeno
Nejprve hudba: S hvězdnou sestavou, která zahrnovala Karen Cargill jako sympatickou Matku Mary, hlas rezonující významem a gradací, a Goldu Schultz, pozlacenou a živou jako Madame Lidoine, byl soubor jeptišek silně charakterizován. Katarina Dalaymanová, jako umírající převorka madame de Croissy, nám ukázala smrtelnost v její nejhorší podobě, kdy fyzická a duchovní bolest soupeřila o nadvládu. Florie Valiquette v roli mladé sestřičky Constance plné temperamentu byla pro Sally Matthewsovou, fyzicky i pěvecky impozantní v hlavní roli Blanche de la Force, oslabená strachem, ale nakonec odvážná, ideální fólií. Pomíjivé mužské role v čele s Vincentem Ordonneauem jako knězem pravděpodobně neudělají dojem, ale většinou byly dobře provedeny. Ticciati udržel parní a jemné textury partitury, sólový dřevěný dech LPO a četné malé skupiny nástrojů preferované Poulencem v rovnováze, proplétající se v neustálém a strašidelném dialogu.
Holý prostor, pevný celek, má náznaky židovského muzea Daniela Libeskinda v Berlíně: texturované „betonové“ stěny sevřené do světlého pruhu vzadu. V závěrečných okamžicích opery tento dojem podtrhuje ozvěna holocaustu. Jeptišky nosí moderní oblečení pod kolena a nevzhledné sandály, které vypadají téměř módně. Muži – Blanchein otec a bratr – si hrají s časem a nosí kabáty a kalhoty: stará garda. Návrhy Katrin Lea Tag s osvětlením od Alessandra Carlettiho (používá stín pro výrazný efekt), udržují jeviště prázdné. Modlitební stolky a klekátka se přinášejí a vytahují podle potřeby. Ze stěn teče krev. Přichází svěží zahrada s pomalým šuměním jako deštný prales. V době krize je narušen bezpečný přístav jeptišek. Hrůza útoku je kdykoli, kdekoli a teď. Nic nám není ušetřeno. Neměli bychom být ani my.
Opera v Grange Parku zahájila svou sezónu 2023 Wagnerem Tristan a Isolda, druhá inscenace společnosti, opět v režii Stephena Barlowa. Režisér a designér Charles Edwards vytvořil ostře pozorovaný prerafaelský svět, směs dusné viktoriánské – tmavého dřeva, dlaní v květináčích, těžkého čalounění – a středověkých snů. Každá svévolná póza odráží obrazy (téměř přesně současné s Wagnerovou kompozicí z 50. let 19. století) Johna Everetta Millaise nebo Williama Holmana Hunta nebo posedlosti Dante Gabriela Rossettiho zrzkou: Rachel Nichollsová, hlasově sebevědomá a odvážná v roli Isoldy (také tuto roli zpívala Longborough), má dlouhou, bohatou kaštanovou paruku.
I když skočí z konzole na pohovku nebo si lehne na záda, této britské wagnerovce nikdy nedojde hudba. U fortissima – které má Wagner rád – se její tón může zapálit, ale má také schopnost jemného přesvědčování. Jako Tristan má Gwyn Hughes Jones, tenorista velšského původu s rušnou mezinárodní kariérou, působivou výdrž, opravdové špičkové tóny a zdánlivě bez námahy. Edwards podporuje divadelní gesto, ale omezuje fyzickou vášeň ve 2. dějství (malá úleva vzhledem k délce této noci extáze).
S Christine Riceovou jako problémovou Brangäne, Davidem Stoutem, uvěřitelným a frustrovaným Kurwenalem, a děsivým (povahově, bez hlasu) Markem Le Brocqem jako Melotem, nemají vedlejší herci žádné slabiny. Především Matthew Rose jako král Marke podal pozoruhodný výkon, utlačovaný královským smutkem a tíhou zrady, jeho hlas byl krásný a uhlazený jako vždy. Je to zpěvák, který zdobí každé pódium. Barlowův přístup k partituře je odměřený, dobře propracovaný – v liknavé úvodní předehře téměř až k nebezpečí, ale pak pokračuje s nenuceným, vnímavým elánem. Rezidentní Orchester Gascoigne z Grange Park Opera s důrazem na lyričnost spíše než na objem se pochlubil sólem na anglický roh, aby se vyrovnal těm nejlepším.
Při psaní jeho Turangalîla-Symfonie, Olivier Messiaen je fascinován mýtem o Tristanovi a Isoldě. Tato fixace prostoupila hojnost jeho mocného díla z roku 1949, které Simon Rattle vybrán pro svůj poslední program v Barbakanu jako hudební ředitel Londýnský symfonický orchestr. Messiaenova předehra byla světovou premiérou pro Betsy Jolas, které je nyní 96 let a je přítomna v místnosti. Její ty dobré roky…, vtipný a působivý, trefně odrážel jeho vlastní a Rattleova téměř stoletá léta u LSO. K hudebníkům, nuceným křičet a dupat nohama, se v polovině její jásavé a cvrlikavé cesty připojila sopranistka Faustine de Monès. Jeho krátký příspěvek končí důstojným pokynem: „Zpívejme všichni společně, zpívejme pro radost.
Pak Rattle a jeho síly nalili každý atom srdce, mysli a energie Turangalila, tříštící gongy a činely, maniakální klávesy (sólový pianista Peter Donohoe), bláznivé a smyslné martenotské vlny (Cynthia Millar). Rattle vitálně udržoval emoce a strukturu v rovnováze. Poslechněte si od stejných sil v Edinburghu 18. srpna. Pojď, vzdej se a omdlej.
Hodnocení hvězdičkami (z pěti)
Dialogy karmelitánů ★★★★
Tristan a Isolda ★★★★
LSO/chrastítko ★★★★★
